【写真】山時聡真が演じた主人公・眞人、菅田将暉が演じた青サギ・サギ男
■眞人を演じた、山時聡真が語るアフレコ秘話「今までになかった体験でした（笑）」
本作は、宮崎駿監督の自伝的冒険ファンタジー作品。
第二次世界大戦中の日本、11歳の少年・眞人は、火事で母を失う。父とともに東京を離れ、疎開先の大きな屋敷に引っ越した眞人は、母亡き後、新たに母親となった、母の妹・夏子に対し複雑な感情を抱く。また、新しい学校生活にもなじめず、同級生と喧嘩になったりしていた。
そんなとき、屋敷で出会ったのは青サギ。眞人は青サギに導かれ、大伯父が建てたという古い塔へむかい、もうひとつの世界に迷い込む。そこで出会ったのは、漁師の女性キリコや、火を操る謎の少女ヒミ、眞人を追うインコたち。やがて眞人は大伯父と出会い、世界の秘密を知っていきます。大伯父が眞人に問いかけたこととは…？
――『君たちはどう生きるか』のオーディションはどんな感じでしたか？
山時：ジブリスタジオに行って受けました。元々渡されていた『君たちはどう生きるか』の台本に、「40秒でこのセリフを言う」みたいな事が書いてあるので、映像に合わせてアフレコしていくというオーディションをしました。ジブリのスタジオにも初めて行って、オーディション会場に入った時点で緊張するという…今までになかった体験でした（笑）。
――オーディションを受けて、眞人に選ばれた時に最初どう思いました？
山時：うれしさより驚きの方があって…、一気に不安になりました（笑）。ジブリまで大きな作品になると「こんなの自分じゃ受からないよ」って思っていました。でもオーディションは全力でやったので、合格を聞いた時は、もう驚きましたし、家族も喜ぶより驚いて「あなた大丈夫？」みたいな心配もされました。
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山時：会う前は少し怖かったです（笑）。「本当に存在しているのか？」って思ってしまうほど、謎の方だったのですが、最初のアフレコで、宮崎駿監督に笑顔で「自由にやっていいよ、言うことないから」と言われたので、「自分にも選ばれた理由がちゃんとあるんだな、それなら自分のありのままで演じてみよう」という安心感につながりました。
――初めてのアフレコ収録にはどのように臨みましたか？
山時：最初は、眞人のキャラクターも全く分からなかったので、どこまでキャラクターを作ればいいんだろうというのがあったのですが、事前に「あまり映像とか台本を見て、キャラを作りすぎないように」と言われたことで、不安がなくなりました。さらに、最初の現場で「自由にやってみて」と宮崎監督から言われたので、安心しました。それからは「眞人に合った声を出すぞ」という、その意識しかなかったです。
――アフレコ収録はどんな感じで進みましたか？
山時：地下のスタジオでアフレコをやっていたのですが、一階にスタッフさん達がいるブースがあり、そこから演出の方の声がスピーカーを通して聞こえるんです。宮崎監督が直接言うんじゃなくて、演出の方を通して言ってくださるんです。それがプレッシャーにならなかったというか。もし、宮崎監督さんから直接こうしてと言われていたら、すごく緊張していたと思います。
――アフレコ以外では、宮崎駿さんとどんな話をしましたか？
山時：作品の話は一切しませんでした。休憩中に、宮崎監督と鈴木敏夫プロデューサーと3人で、学校の話や、部活の話などをしていました。僕は、バスケ部でキャプテンをやっていたのですが、「こういうメニューをやっているんですよ」みたいな何気ない話をしました。「こんな話でいいのかな」みたいな感じはありました（笑）。でも、すごく気が楽になりました。
――眞人はどういうキャラクターですか？
山時：最初は無愛想で子どもっぽくないというか。「大人と子どもの間にいる思春期の男の子」みたいな印象を受けました。きっと、大人から見たら「生意気だな。」みたいな。あと物静かな男の子というところが、僕とは真逆な性格でした。僕は、思ったことをすぐしゃべったり、昔から陽気な性格だったので、自分とは真逆だなという印象はありました。
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山時：最初の「母さん！」って叫ぶところです。走る息遣いもやりながら演じていたのですが、映画とかドラマの映像作品は、自分が実際に走りながらしゃべって、シーンが成立するのに対し、アフレコだと走ってないのに走った息遣いやセリフの言い方をしなければいけないので、声優の難しさ、声だけでの表現の難しさを感じました。力が入って、酸素が薄くなる感じとか、手足が痺れるような感覚があったので、こういうのを乗り越えていかないと、この作品を作れないんだなというシーンでもありました。
――青サギとの印象深いシーンはありましたか？
山時：「それも嘘だろう」という掛け合いをするシーンがあって。僕が、最初にアフレコをやった時は、誰の声も入ってない状態だったんです。ただ、そのシーンを別日に撮り直した時には、菅田さんの声が入っていて。初めて掛け合いをしている気分になったシーンだったので、言葉のキャッチボールができたなと思いました。クスッと笑えるシーンでもありますし、個人的に好きなシーンです。
■青サギ・サギ男を演じた菅田将暉が語るアフレコ秘話「宮崎監督が（中略）寂しかったみたいで…」
――アフレコで苦労したところなどあれば教えてください
菅田：青サギと眞人との距離感をどう取るかはずっと意識していました。凄い不気味な登場から始まり、途中ロードムービーのように行動を共にして、最終的にあっさりドライな感じでいなくなるという…。青サギという存在は道化であり、ストーリーテラーであり、友人的であり、そういう不安定さは意識してやっていました。コイツいつでも裏切りそうだなというか、（眞人と）依存しない感じもありますね。距離感としては宮崎監督と鈴木敏夫プロデューサーの距離感みたいな。3人で休憩室で話をしていると、「絶対的な信頼関係がありつつ、お互いふざけて罵倒しあう…でもそれが、すごくオシャレな感じ…」というのが印象に残っていて。そういうじゃれ方というか、「距離感がありつつ、わかりにくい愛情でつながっている感じ」、そういうものを参考にさせていただきました。
――宮崎監督からは、どのような指示やアドバイスがありましたか？
菅田：ほとんど指示もなく、逆に不安になりながらやっていました。でも唯一、淡々と進む中で、ラストのシーンで眞人に「どうせみんな忘れるから、じゃあな、相棒」というセリフは何度もリテイクしました。理由も伝えてもらえずに何度か録ったのですが、あとあと聞いたら、宮崎監督があのシーンが終わってしまうのが寂しかったみたいで…、納得しました。
――青サギの声はどんな風に収録を？
菅田：「青サギの声のトーンどうしましょう？鳥とおじさん両方やるのか、どこまでやるのか」となり「できれば両方お願いします」となりました。青サギの資料映像を見つつ、シーン関係なくガーガー色んな声をやってみて、宮崎さんから「今の声でお願いします！」となりました。実際の青サギの金属音のようなギーッという叫び声を参考に、喉をガーッとつめて、わざと枯れるような声を出して、数時間やり、本当に声が枯れました。
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菅田：最後の去っていくシーンが好きです。短いんですけど、去り際の言い方、声色とかが。実写ではないので“間”が取れず、アニメーションの画にハメないといけないので大変でした。あとは、鳥からおじさんになったり、おじさんから鳥になったり、鳥とおじさんの間を行き来するシーンは演じていて楽しかったです。嘴に棒みたいなのがささって舌でレロレロするシーンとか、やっていて楽しかったです。
なお、今夜20時02分から同局にて『君たちはどう生きるか』直前特番も放送（一部地域を除く）。出演キャスト陣に徹底取材したスタジオジブリの名場面なども紹介する。
アニメ映画『君たちはどう生きるか』は、日本テレビ系『金曜ロードショー』にて5月2日21時放送。
※宮崎駿の「崎」は「たつさき」が正式表記
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