CLAMPの名作『魔法騎士レイアース』が、令和に新たなTVアニメとしてよみがえる！ 本作は、東京タワーへの社会科見学中に異世界・セフィーロへ招喚された中学2年生の少女・獅堂光、龍咲海、鳳凰寺風が、世界を救う「マジックナイト」として運命に立ち向かうファンタジーアドベンチャーだ。1994年の TVアニメ放送から30年の時を経て、2026年10月7日よりテレビ朝日系全国ネット“IMAnimation W”枠にてスタートする。
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このたび、そんなマジックナイトの3人を演じる、光役・佐倉綾音、海役・大久保瑠美、風役・高橋李依にインタビュー。長年愛され続ける作品の新たなアニメ化に挑む心境や、原作・平成版アニメへの向き合い方、役作りで大切にしたことを語ってもらった。平成版への敬意を胸に、「意味のない変化は作らない」という共通認識のもと、原作と真摯に向き合った3人。笑いの絶えない掛け合いの中から、新たな『レイアース』を紡ぐチームワークと、作品への深い愛情が見えてきた。
［取材・文＝米田果織 撮影＝You Ishii］
■佐倉綾音の“真っ赤な衣装”から始まった、マジックナイト3人の関係性
――アフレコは必ずマジックナイト3人が揃った状態で行われたそうですね。現場で印象に残っている出来事があれば教えてください。
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高橋：それぞれがキャラクターの“色”をまとってアフレコをしたのが、私にとっては印象的でした。
佐倉：そうなんです。第1話のアフレコは、本当にかつてないほど緊張していて……。少しでも気持ちを上げようと、光のイメージカラーでもある真っ赤な服を着てスタジオへ行ったんです。最初は「ちょっと気合いを入れすぎたかな」と思っていたのですが、その次の収録からお2人もそれぞれキャラクターカラーの服で来てくださって。「着てきてくれたんだ！」とうれしくなりました。
大久保：実は私も、青い服をたくさん用意していたんです（笑）。でも、元々『レイアース』が大好きだと公言していたこともあって「やる気を見せすぎて空回りしたくない」という気持ちもあり、最初は遠慮してしまったんですよね。
そんな中、第1話であやねる（佐倉）が真っ赤な衣装で現場に来ている姿を見て、「この現場は光に引っ張ってもらうんだな」と感じたんです。私はどちらかというと前に立つより支えるタイプなので、李依ちゃんと一緒に、あやねるを支えながら最後まで楽しく作品を作っていける現場にしたいと思いました。
――そんな姿で実際にアフレコしてみていかがでしたか？
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佐倉：服装で形から入ってみたものの、緊張で肩に力が入ってしまっていて、光の持つ天真爛漫さや自然体な魅力を思うように出せなかった悔しさがありました。音響監督さんからは、細かな距離感や状況よりも「第1話だからこそ、まずは光らしく明るく楽しく演じてほしい」というディレクションをいただいたので、その言葉を意識しながら演じていました。
大久保：海については、オーディションで「あまり嫌な子にしすぎないで」と言われ、その言葉を意識しすぎた結果、今度は「仲が良すぎる」と言われてしまって……。第1話ではまだ探りながら演じていましたが、2話、3話と進むにつれて少しずつ海らしさを掴めた感覚がありました。
高橋：私がアフレコでとくに印象に残っているのは、第1話のテスト後に「ラステス（※ラストテスト…本番直前に行われる最終的な通しテストのこと）もやります」と言われたことです。もちろん調整のためにラステスを行う現場もありますが、そのときに「まだ皆さんに届けられるレベルに達していないんだ」とハッとしました。
それまで自分なりにたくさん準備をしてきたものを一度壊して、あらためて役と向き合わなければいけないと感じたんです。振り返ると、そのときの私は風ちゃんではなく、風役を演じようとしてしまっていた部分があったのかもしれません。
また、風は光や海に話しかける場面が多いので、距離感の作り方も印象的でした。初対面だからこその絶妙な空気感が大切で、親しげになりすぎないよう細かく調整していただきましたね。風はどんな世界でも風らしくいられる芯のある子ですが、だからこそ3人の関係性の変化は、アフレコを重ねる中で私自身も学んでいったように思います。
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――そもそも、マジックナイトの3人をこのメンバーで演じることが決まったと知ったときはどう思われましたか？
佐倉：瑠美さんとは10代の頃に1年間レギュラー番組をご一緒して以来、久しぶりにしっかり共演することになりました。当時から時間が経っているので「今の私を……30代になった佐倉綾音を（笑）、どう見てくださるんだろう」という緊張感がありましたし、瑠美さんが『レイアース』のファンであることも知っていたので「私が光であることをどう受け止めてくださるのかな」とも気になって。気を遣ってくださる方だからこそ、率直に感じたことを受け止めたいという思いもありました。
李依さんとはこれまで何度かご一緒したことはありましたが、レギュラーでご一緒するのはほぼ初めてなんですよ。真面目でまっすぐ、作品に熱心に向き合う方という印象があったので、どんな風を演じられるのか楽しみでした。また、お2人は同じ事務所だけど、私だけ違うので……「うまく仲間に入れるかな」という少し違った緊張もありました（笑）。
大久保：私はキャストを見た瞬間に「解釈一致！」と思いました（笑）。制作側がどんな『レイアース』を描こうとしているのかが見えてくるような、すごく納得感のあるキャスティングだと感じたんです。
あやねるとは10代の頃にご一緒して以来、共演の機会はあっても、ここまでがっつり一緒になることがなかったので。でも、役者としてずっと活躍されている姿を見てきましたし、信頼もあったので、「どんな光を見せてくれるんだろう」と純粋に楽しみでした。光がどう動くかで海の感情も変わっていくので、その掛け合いにもワクワクしましたね。
李依ちゃんとは共演も多く、柔らかく真面目な役柄を演じる姿をたくさん見てきました。ただ、風はそれとはまた少し違うキャラクターなので「新しい李依ちゃんが見られるかも!?」と楽しみになりましたね。
一方で、一番不安だったのは自分です。原作が大好きだからこそ客観的になれず、「本当に私でよかったんだろうか」「アフレコが始まるまでに“やっぱり違いました”と言われるんじゃないか」と本気で思っていましたから……。
高橋：グッズも封印してましたもんね。
大久保：そうなんです。マネージャーさんに「匂わせになっちゃうので、全部しまいましょうね」と言われて、持っていたグッズを泣く泣く箱にしまいました（笑）。
高橋：私が合格の連絡をいただいとき、「うれしい」などの感情よりも一番最初に頭に浮かんだのは「共演者は誰なんだろう」ということでした。もちろん風ちゃんを演じられることは本当にうれしいですし、「風役を受けてみてほしい」と言っていただけたこと自体が自分のキャリアの中でも大きな挑戦で。でも、それ以上に「誰と一緒に風を演じるのか」が私にとっては大切だったんです。
お2人のお名前を聞いたとき、「この方たちとなら一緒に戦える」と思いました。大きなプレッシャーのある作品だからこそ、前を向いて進んでいける先輩方とご一緒できることが本当に心強くて。綾音さんは同い年で話しやすく、瑠美さんは同じ事務所の先輩。尊敬できるお2人と一緒なら、私も隣で前を向いて頑張れると思えました。共演者のお名前を聞いた瞬間「ここが自分の居場所なんだ」と感じられたことを、今でもよく覚えています。
■原作を大切にしながら、新しい『レイアース』を作る
――それぞれのキャラクターを演じるうえで、とくに意識したことや、こだわったポイントがあれば教えてください。
佐倉：オーディションの資料に「平成版の『レイアース』を意識してもしなくてもかまいません」と書かれていて、私たちに委ねられているように感じ、またスタッフの皆さんも“令和の『レイアース』”としていろいろな可能性を探しているんだろうなと感じました。
私は自分の声の個性が強いほうだと思っていて、人からもよくそう言われるので、ただ過去作に寄せるだけでは、その可能性を超えられない気がしたんです。もちろん私も「光＝椎名へきるさん」というイメージがあるのですが、今回は令和版として、真正面から新しい光を作ろうという気持ちで臨みました。
オーディションでは、原作のコマを自分で資料にまとめて、表情や動きまで全部確認できる状態で準備していったんです。でも、一つだけ何度もリテイクになったシーンがありました。おそらく、5回くらい。オーディションで5回もリテイクを食らうことって、なかなかないんですよ。
そのとき、最後に急にピンと来て「私は原作を忠実に再現しようとしているのですが、もっとそこから膨らませた表現のほうがいいということですか？」と伺ったら、「そうです。一度やってみてください」と言われ、思い切って表現を広げて演じたテイクで「これでいきましょう」と言っていただけました。その経験から「スタッフの皆さんも原作を大切にしながら、新しい『レイアース』を目指しているんだ」と実感できたことが、自分にとって大きな勇気になりました。
大久保：海は3人の中で一番背が高くて、お姉さんやお母さんのような立ち位置にも見えるので、最初は少し大人っぽく演じていたんです。でもオーディションでは「お母さんにはしないでほしい」と言われて。「一番忘れないでほしいのは、みんな14歳の女の子なんだということ。精神的には少し大人びていても、お母さんのようにはならないでほしい」というディレクションをいただきました。
私は原作が本当に大好きで、実はコミックスもオリジナル版、新装版、愛蔵版の3種類持っています（笑）。だからこそ、表情まで頭に入っていて、そのイメージに引っ張られてしまう部分もありました。その一方で、先ほど言った「あまり嫌な子にはしたくない」というディレクションも最初にいただいていたので、そのバランスがすごく難しかったです。
でも、第1話では逆に「一度そのことは忘れて、もっとキツく言ってください」とも言われて……。例えば、風に「なんで血液型まで言うのよ」とツッコむシーンも、オーディションでは柔らかめだったんですが、本編では「もっとストレートに疑問をぶつけていい」と。ただ、その後はちゃんと切り替えて、ツンとした美人らしさを意識する。海はクールに見えて実は表情豊かな子なので、そのメリハリは最後まで意識していました。
高橋：風は、おっとりしていて不思議な子というのがベースにありつつ、「人と少しズレている感じ」を出してほしいというディレクションをいただきました。オーディションでは「もっとズラすとどうなる？」という形で、どんどんアプローチを試させてもらって。どこまで周囲と噛み合わない存在として成立させるのか、という部分を探っていた印象があります。
ただ、風は常にズレているわけではなく、彼女の中ではちゃんと理屈が通っているんです。だから会話も基本は自然に成立していますし、「このシーンだけもう少しズラしてみよう」というように、アフレコでは細かなさじ加減を一緒に作っていただきました。
――AnimeJapanのステージで「アフレコ時にセリフのイントネーションについてや、原作、前アニメとの向き合い方について、皆で話し合っている」とお話しされていましたね。具体的にどんなやり取りがあったのでしょうか？
佐倉：異世界の用語がたくさん出てくるので、「平成版ではどう言っていたっけ？」という確認はよくしていましたね。
大久保：最初は「ザガート問題」でしたよね（笑）。
佐倉：「ザガート↓」なのか、「ザガ↑ート↓」なのか（笑）。
大久保：そうそう（笑）。でも実は、どちらでも間違いではなかったんです。ただ、私たちとしては平成版をそのまま踏襲するわけではないけれど、あえて違うことをする必要はないよね、という話になって。視聴者として見ていても「前はこう言っていたのに今回は違うんだ」と、そこだけが気になってしまうと作品に集中できなくなることがありますよね。だから「だったらザガートはこの言い方でいきましょう」と、皆で相談していました。
佐倉：「意味のある変化と、意味のない変化をちゃんと見極めよう」という意識は皆で共有していました。意味のない変化はできるだけ作らないように、音響面でもとても気を付けていましたね。それと今回は、脚本でも「なるべく原作のセリフを変えない」ということが一つのテーマになっていたので、「ここ、原作と少し違いますけど何か意図がありますか？」と確認することもよくありました。「だったら原作に戻しましょう」という調整も現場で何度も行われていて、皆Kindleで原作を開きながら収録していました（笑）。
大久保：そうなんです（笑）。収録しながら「あれ、このセリフ原作と違わなかったっけ？」って、その場でパッとKindleを開いて確認して。『レイアース』は固有名詞も多いので、「原作ではこうなっていますけど、どうしましょう？」と、私たちから相談することもあれば、スタッフさんから確認が入ることもありました。キャストとスタッフの両方で、一緒に原作を確認しながら作っていた印象があります。
――高橋さんはオーディションを受ける際に初めて『レイアース』の原作を読んだとのことですが、このお2人の原作に対する熱量が大きな支えになっていたのではないでしょうか。
高橋：本当に心強かったです。聞けば何でも返ってきますし、「一緒に考えよう」と寄り添ってくださるので、すごく安心感がありました。皆が作品を“自分ごと”として考えていて、「自分のシーンだから」「違うシーンだから」という線引きがないんです。それがすごくいいチームだったなと思います。
佐倉：そうそう。「ここ、自分のシーンじゃないんですけど……」って言いながら話し始めたり（笑）。
大久保：ありましたね（笑）。
佐倉：「このセリフ、順番が逆じゃないですか？」とか、「ここだけ原作にはないセリフが追加されていますね」とか。「この追加されたシーンは、原作のどのコマのニュアンスを拾っているんですか？」という話も、よくしていました。
高橋：どのコマを拾うかで、キャラクターの表情や感情も変わってきますからね。意図的に追加されているセリフもあるので、「前のコマの感情を受け継ぐのか、それとも次のコマにつながるニュアンスなのか」を、皆で確認しながら演じていました。
大久保：時系列が入れ替わっている場面もありましたしね。でも、それも映像として美しく見せるために意味があって変えているんだと思うので、その意図を自分たちの中でも整理しながら「ここはどういう気持ちなんだろう」と確認していました。
また、原作が1993年の作品ということもあって、今の感覚だと少し懐かしく感じる言い回しもあるんです。でも、それも作品の世界観の一部なので、よほど問題になる表現でない限り、その空気感は大切にしていました。
佐倉：映像は最新のアニメーション技術で描かれていて本当に美しいのですが、物語の舞台は当時のままなんですよね。
大久保：そう、1993年のままなんです。
佐倉：だからこそ、その時代ならではの言葉遣いや空気感とのバランスも、皆で意識しながら作っていました。
大久保：「今作はもしかしてスマホを持っていたりして!?」なんて妄想もしましたけど（笑）、ちゃんと当時の時代設定のまま始まるので、その世界観も楽しんでいただけると思います。
■光、海、風のどのタイプ？ 3人の"自分に一番近いキャラクター"
――光、海、風は、それぞれ生まれ育った環境も性格も異なります。皆さんご自身は光・海・風の誰に一番近いと思いますか？
大久保：うわ〜！ 前作の放送当時、幼稚園でもよくそんな話しました（笑）。そのときからずっと変わらないのですが、私はやっぱり海ですね。人間的にも一番似ている気がします。
佐倉：本当にそう思います。瑠美さんは、本当に皆のお姉さんなんですよ。月並みな褒め言葉になってしまうのが嫌なのですが、本当に突出して世話焼き。世話焼きムードを出しているのではなく、心から世話を焼いてくれる人なんです。
大久保：好きな人に尽くすタイプなんですよ（笑）。あやねるも李依ちゃんも本当に大好きなんです。恋愛とかそういう意味じゃなくて、一緒に作品を作る仲間として。この『レイアース』に向き合う姿勢を見て「この人たちに光と風を演じてもらえて本当によかった」と思えたから、自然と支えたくなるんですよね。
佐倉：瑠美さんって、見た目は小柄で妹っぽく見えるのに、中身は本当に海ちゃんなんです。私はお腹が空きやすくて（笑）、現場によく食べ物を持っていって皆さんに分けたりするのですが、それを見て別の日に「今日は私があやねるにお菓子持ってきたよ！」と言ってくれたり。
あと、一度この作品で珍しく自信をなくして弱音を吐いたことがあったんです。そんなときに瑠美さんが「あやねるの光が絶対に一番！ 誰が何と言おうと、私はそう思っているから！」と真っすぐ目を見て言ってくださって。その瞬間に「海ちゃんだ……！」と思いました（笑）。
大久保：本当にそう思ってるんだもん！ でも一方で、あやねるは本質的には光じゃない気がする。
佐倉：そうなんです！ 私は全然光じゃないんですよ。根拠のない愛とか、あんまり信じてないので（笑）。
大久保：あやねるは、光・海・風で例えられない。……クレフかも。
佐倉：私も今思いました。「私クレフかも」って。
大久保：それならすごくわかるんですよね。理性的で、物事をすごく考えていて、人を導ける人。でも導く相手はちゃんと選ぶタイプ（笑）。話していても「この人賢いな」と思う瞬間がすごく多いです。
高橋：すごくわかります。お芝居もそうですし、言葉の選び方もそうですけど、本当に全部よく練られている印象があります。言葉を適当に投げられたことがないんですよね。全部ちゃんと考えたものを受け取っている気がします。
佐倉：実は私（クレフ役の声優の）梶裕貴さんに「俺と似てる」と言われたことがあるんですよ（笑）。梶さんの奥さんにも「似てる」と言われたことがあって、私自身も梶さんに「似てるかも」と思う瞬間があります、おこがましいですが（笑）。
大久保：それを言うと、李依ちゃんも風ちゃんじゃない気がする。
高橋：風役に決まって、いろいろな方から「風ちゃんなんだ!? 海ちゃんかと思った！」と言われるんですよね。海役はオーディションも受けていないのですが……。
佐倉：海ちゃんでもない気もするし、風ちゃんほど浮世離れしてない……いや、してるところもあるかも（笑）？
高橋：ちょっと浮いてそうだから「気を付けないといけないな」と日頃から思ってます（笑）。
大久保：李依ちゃんって、実は情熱の人なんですよ。いっぱい考えて、いっぱい気を遣って、その結果、出てくるものだけちょっと宙に浮いてる（笑）。
佐倉：そうそう（笑）。本質はすごく地に足がついていて堅実なんだけど、アウトプットだけちょっと不思議なんですよ。
高橋：言葉を出してから「あれ、違うかもしれない……」となることが多いかもしれないです（笑）。
佐倉：ずっと抗っている感じが面白いです（笑）。
大久保：海ちゃんと風ちゃんのハイブリッドなのかも！
高橋：間で手をつながせてもらってる感じです（笑）。
大久保：あと、フェリオっぽさもあるんですよ。
高橋：えっ、そうなんですか!?
大久保：情熱的なところとか、正義感の強さとか、考え方とか。
佐倉：でも3人とも正義感は強いよね。
高橋：私も正しいことは大好きです！ ちゃんとゴミをゴミ箱に入れるのとか、すごく好きなんですよ。……あれ、また私変なこと言ってます？
佐倉：そういうところは、かなり風ちゃんかもしれない（笑）。
――（笑）。ありがとうございました！
TVアニメ『魔法騎士レイアース』作品概要
【イントロダクション】
社会見学にやってきた東京タワーで突然、異世界「セフィーロ」に招喚された獅堂光・龍咲海・鳳凰寺風。
そこで三人は、「セフィーロ」の平和と秩序を祈りの力で守ってきた姫・エメロードが、捕われの身となり世界に危機
が訪れていることを知る。
「セフィーロ」を救うべく、エメロードによって招喚された三人の少女は、 果たして伝説の「魔法騎士（マジックナイ
ト）」となり、姫と世界を救うことが出来るのか！？
【CAST】
獅堂光：佐倉綾音 龍咲海：大久保瑠美 鳳凰寺風：高橋李依
エメロード：早見沙織 ザガート：小野友樹 モコナ：菊地美香
クレフ：梶裕貴 プレセア：加藤英美里 フェリオ：松岡禎丞
【STAFF】
原作：CLAMP「魔法騎士レイアース」（講談社「なかよし」刊）
監督：三浦唯
副監督：佐野誉幸 シリーズ構成：村越繁 キャラクターデザイン・総作画監督：渡部里美
魔神デザイン・魔神メカニックディレクター：牟田口裕基
美術監督：安藤和丸（草薙） 色彩設計：中村千穂
3D 統括：菅友彦 撮影監督：田村仁 編集：柳圭介, ACE 音響監督：阿部秀平
音楽：梶浦由記・尾澤拓実・寺田志保
音楽制作：トムス・ミュージック
クリエィティブプロデューサー：朴性厚
企画プロデュース：UNLIMITED PRODUCE by TMS
アニメーション制作：E&H production
製作：トムス・エンタテインメント、講談社、テレビ朝日
（C）CLAMP・ST／講談社・TMS・テレビ朝日
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