METでジョン・ガリアーノ展　存命デザイナーでイヴ・サンローラン、川久保玲に次ぐ3人目

　ニューヨークのメトロポリタン美術館（MET）コスチューム・インスティチュートが、2027年春に開幕する特別展でジョン・ガリアーノ（John Galliano）を特集すると発表した。展覧会名は「John Galliano: Horizons」で、会期は2027年5月9日から2028年1月9日まで。世界的にもガリアーノ自身にフォーカスした初の大規模展となる。

　同展では、METの所蔵品の幅広い作品をはじめ、セントラル・セント・マーチンズでの1984年の卒業コレクションや、自身の名を冠した初期のコレクション、クリエイティブディレクターを務めた「ジバンシィ（GIVENCHY）」、「クリスチャン・ディオール（Christian Dior）」、「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」での作品を網羅。メゾン マルジェラで特に高い評価を得た、2024年春夏「アーティザナル」コレクションのアイテムも展示予定だという。
　衣服やアクセサリーだけでなく、スケッチ、トワル、研究書、アーカイヴ資料などで構成。ガリアーノが場所や歴史、芸術的伝統、物語、アイデンティティを予期せぬ形で結びつけ、これらの出合いをいかに想像力豊かな衣服へと昇華させてきたかを紐解く。
　会場は「ベアリングス（Bearings）」、「ホライズンズ（Horizons）」、「アトラス・オブ・トランスフォーメーション（Atlas of Transformation）」といった3つの“ムーブメント”で構成。ベアリングスはガリアーノのキャリアとコレクションをより広範な歴史的・文化的出来事と結びつける概念的な年代記から幕開け。反ユダヤ主義的発言をしたことでディオールのデザイナーを解雇され、表舞台から去るとともに薬物依存症の治療へと向かい、贖罪に至ったことについても考察し、デザイナーの美的達成、倫理的責任、制度的評価がどのように交錯するかを問いかけるという。ホライズンズでは、ガリアーノのコレクションを文化的および芸術的実践としてのファッションの可能性を広げる創造的な解釈行為として捉え直し、インスピレーションの源泉である歴史、地理、芸術、物語、パフォーマンスなどの相関関係から、どのように想像世界を構築するかを解き明かす。アトラス・オブ・トランスフォーメーションでは、同氏の並外れた研究書、スケッチ、トワル、フィッティング、完成した衣服を通じて創造の過程を辿る。
　開催に際しメトロポリタン美術館は、ガリアーノを「過去40年間で最も独創的で影響力のあるデザイナーの一人」と評価。同館のマリーナ・ケレン・フレンチ・ディレクター兼CEOのマックス・ホレイン（Max Hollein）は、「彼の作品は、歴史的探求、芸術的想像力、演劇的表現、そして技術的な実験精神をダイナミックに融合させたものです。コスチューム・インスティテュートが誇る深い学術的知見と、メトロポリタン美術館の広範なコレクションを活かした展覧会『John Galliano：Horizo​​ns』は、彼の創作活動を多角的に検証すると同時に、その作品が理解される背景にある歴史的、文化的、そして倫理的な状況にも深く光を当てるものとなるでしょう」とコメントを寄せている。
　また、企画者である同館キュレーターのアンドリュー・ボルトン（Andrew Bolton）は、「ガリアーノのコレクションはすべて、時間、場所、あるいは媒体によって隔てられたもの、つまり肖像と姿勢、シルエットと物語、記憶と素材といったものを巡る旅から始まります。本展ではファッションを地図作成の一形態として捉え、領域ではなく、親和性、緊張、そして変容を描き出します。イメージがアイデアになり、アイデアが素材になり、素材が感情になる過程を辿ります。しかし、地平線は私たちの目の前にあるものだけでなく、私たちがどこに立っているのかも明らかにします。したがって、本展はガリアーノがファッションを通して世界をどのように再構築してきたか、そして彼の行動、その結果、そして変化する文化的価値観が、彼の作品に対する私たちの理解をどのように変えてきたか、という両方の側面を考察します」と説明している。
　なお、特別展における存命デザイナーの単独展は、イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）（1983年）、川久保玲（2017年）に続く3人目となる。ガリアーノは今年3月に「ザラ（ZARA）」と2年にわたるクリエイティブパートナーシップを締結したと発表。9月にファーストコレクションの発表を控えている。