Rakshasa『憂愁録 - 月読』リリースインタビュー「神道系の清浄で神秘的な「和」にして、懐かしくもノスタルジックで美しい世界に持っていきたかった」

　昨年デビュー1stアルバム『六道羅刹』をリリースし、ツアーやフェスなど精力的に活動しているRakshasa（百合：Vo、橘花：Gt、篤志：Gt、夜摩：Ba、怜生:Dr、崇：Key）が、アルバムより半年という短いスパンでの5曲入りEP『憂愁録 - 月読』をリリースした。

　前回のヨーロピアンメタル・ミーツ・ジャパニーズエッセンスというコンセプトは引き継がれたまま、Rakshasaというメタルが詰め込まれたよりハードに、よりメロディアスに仕上げられたEPだ。

　さっそくメタル大好きおたぽる編集部ではバンドにコンタクトを取り、インタビューを敢行してみた（怜生は大人の事情で不在）。

――前回の『六道羅刹』も印象的なタイトルでしたが、今回のEPも『憂愁録 - 月読』と漢字のみの構成で実に印象的ですね。どういった思いが込められているのでしょうか。

夜摩：バンドにとって、曲はひとつの物語ととらえているんだ。アルバムは長編集、EPは短編集といったようにね。

　短編集のタイトルを決めるにあたり、ひとつのコンセプトを立てたんだ。それが、短編集の名称形式を『●●●録-▲▲▲』と言う形にするというもで、●には主にサウンド、▲にはアートのテーマが入れようと。今回の収録曲は全て、内に様々な悲しみがこめられた曲ばかりなので「憂愁」。アートコンセプトとして日本神話を取り上げたので、タイトルトラックでもある「月読」を配置したのさ。

――前作のフルアルバムから半年でEPをリリースと、スパンが短かったですね。

夜摩：アルバムリリースから半年が経過した記念に何かしたいと思っていたことろ、百合からEPをリリースしないかって案が出たんだ。

　前回のアルバムに収録されている曲は、何年も前に書いた曲や、別のバンド用に書いた曲を改変したものが含まれていたからね、新たに書き起こした楽曲を収録することで、Rakshasaの“現在”を表現するに相応しいアイデアだと思ったよ。

――バンドの世界観ですが、少々雰囲気変わりましたか。

夜摩：元々Rakshasaは日本語で“羅刹”なので、和風でかつ暗いイメージをテーマにしていたんだが、今回のEPを作るにあたり、明るいイメージにしたいという意見が多くてね。ソングライターである私と橘花のふたりは暗いイメージを好むのだが、せっかくのEPだし冒険心も許されると信じて、今回はメンバーの意見に沿ってみたんだ。

　そこで最初に考えたのが、これまでの仏教的な恐ろしさを孕む「和」から、神道系の清浄で神秘的な「和」にすること。今回は百合が「月読」に合わせて白を基軸とした日本神話の神様や天女のような衣装を選ぶことが決まっていたので、彼女を軸に、古い書物のようなざらついた質感を前面に出しながら、どこか懐かしくもノスタルジックで美しい世界に持っていきたかったんだ。

――百合さんのこの衣装は神様をイメージしているのですね。

百合：はい。月読そのものをイメージしました。

　前回は黒ベースの着物だったので今度はもう少し派手にしたかったのと、和風バンドだとどうしても他のバンドとイメージが被ってしまうので、この際神様になったら新しいRakshasaのイメージになるだろうと。まぁRakshasaは羅刹であって、神様とは真逆なんですが……。

夜摩：音もイメージも全く違うのに、和をテーマに日本語の歌詞でクリーンの女性ボーカルが歌うメタルってだけで、あるバンドと比較されてしまうことが本当に多いんだ。光栄なことではあるんだが、正直、ソングライターのふたりが全く影響を受けてないのにフォロワー呼ばわりされるのには辟易しているので、そのイメージを払拭する意味でもこの判断は正しかったと思うよ。

――そのリードトラックである「月読」はどのようにして生まれたのでしょうか。作曲者は橘花さんのようですね。

ギタリストの橘花

橘花：この曲は前作『六道羅刹』におけるメロスピ曲「慟哭の海」のポジションに該当する曲なのですが、「慟哭の海」はメロスピ一直線で和要素が全く無かったんですよね。なので今回は、いかに和要素を兼ね備えたメロスピを作るかというのを前提に、作曲に取り組んだんです。

　結果的にキーボードに和音階を多用してみたり、三味線を入れてみたり、Rakshasa初の3連符のリズムの変化を用いたり、小刻みに休符が入るメタルコア風のパートがあったり、ギターとキーボードの高速でハモるソロセクションがあったりと、和を感じさせつつもかなり聴き応えのある楽曲に仕上がったと思います。

――歌詞はいかがでしょうか。

百合：橘花から最初にデモをもらったときに、「長い間冷静に世界や人間を見てきた月読をイメージして作曲した」と教えられたんです。そこに私なりの解釈をプラスしました。

　月読は日本を代表作する神様「天照大御神」と「須佐之男」の姉弟ですが、先のふたりに比べ出番が全然ないんですよ。須佐之男と同一神説など様々な憶測が飛んでいたり、性別についてはっきりと記されてはいなかったりしています。唯一神話の中で出てきた話では、姉の天照大御神とのけんかの末、朝と夜が分かれたというなんとも不憫な神様なんです。

　本当は月読自身もっと存在意義を望んでいたら…本当は好きだった姉と決別してしまって辛かったら…など思いを馳せ、月読の苦悩や葛藤を歌詞にしました。

　歌も女性的になりすぎない様に意識したので、特にラストハイトーンとか、百合史上最高にパワフルになっています。

――「人身御供」も「月読」に負けないくらいパワーがあり、メロディックな楽曲になっていますね。

橘花：「人身御供」は夜摩が書いたのですが、ギターの本数を多く重ねているんですよ。メインリフやツインギターソロ等かっこいいフレーズが満載です(笑)　展開もドラマティックなので、ぜひ繰り返し何度も味わってほしいですね。

百合：この曲は、村の掟で10歳の少女が生贄になってしまうお話なんですよ。デモの段階で短編小説が書けるくらいのストーリーがあって、驚きました(笑)

　10歳まで家族の愛と、大自然に囲まれ何不自由なく育ってきた純真無垢な少女が、ある日突然生贄にされるという事実を知るんです。神に祈ろうともその神に自分を捧げなければならないので、誰にも助けを乞うことのできない悲しい定め。けれど少女は最期の最期ですべてを受け入れて、無垢な心のまま定めに従うという結末です。

　歌詞を作りながらなんでこんな良い子が10歳までしか生きられないんだ！　誰だこんなお話作った人は！　と嘆きましたね。

――「橋姫」はストレートでハードな演奏が繰り広げられる上に、メロディックなボーカルが乗るという独創的な曲ですね。

橘花：「橋姫」は夜摩が持ってきたリフのアイデアをもとに、メンバー全員でアレンジした曲で、Rakshasaの総力をつぎ込んだ曲ですね。

百合：歌詞は平家物語の『宇治の橋姫』からヒントを得ています。後の丑の刻参りの原型とも言われている物語だし、神様が鬼のなり方を教えるという恐ろしい話です。

　恋と嫉妬は世の常だし、誰しもが鬼になる要素を持っているのかもしれません。「ああ怖い……」と思いながら歌詞を書きました。

　歌としては、イントロ、アウトロのクワイヤに深く耳を傾けてほしいですね。当初は入れる予定はなかったのですが、レコーディング数日前に思いついて、メンバーの反応も聞かずに入れてしまったのです。結果的には好評だったので良かった。クワイヤだけで百合が16人もいるんです(笑)

――橘花さんから「メンバー全員でアレンジした」という言葉がありましたが、キーボーディストの崇さんが編曲でかなり活躍されたとか。

崇：そうですね。今回のEPでかなり手を加えたという意味では、「橋姫」が一番で、その次が「人身御供」ですかね。

――編曲するにあたり、意識していることはありますか。

崇：これは全での曲に言えるのですが、作曲者のイメージや、歌詞の世界観からずれないように意識しています。自分なりの解釈で音色を決めたり、音を足したりする部分も多いですけどね。

　「橋姫」は作曲の段階で参考になるものがなかったんですよ。自由すぎてかえって難しかったのですが、わずかなアイデアからなんとか膨らましていき、作り込むことができました。

　今回のEPの編曲においては、隠しフレーズ的な要素をたくさん散りばめています。「橋姫」の尺八なんかはまさに隠し要素なので、ぜひとも聴きこんでもらいたいです。

――最後を飾る「破線」はパワーバラードとなっていますね。

橘花：この曲は吉村昭氏の同名の小説をモチーフにしているんです。なので、原作を知っていれば2倍楽しめます。サビは百合がソプラノ気味に歌い上げているのですが、「キーが高すぎる」とレコーディング中にクレームが来てしまいました(笑)

百合：橘花から実際に小説を借りて歌詞制作に入ったのですが、小説の結末が誰も救われない様な内容で、読んでからしばらく立ち直れなかったですね。でもそのおかげで小説を読み進めるような歌詞にすることができたと思います。小説「破船」も読んでいただけたら、歌詞に出て来る言葉の本当の意味により深みが出ると思います。

――ではいまこのタイミングで1stアルバム『六道羅刹』を振り返ってみると、いかがでしょうか。

夜摩：1年前のあの当時、我々ができること全てを注ぎ込んだ作品でだったよ。聴いていて、我ながら良いと思う。

　しかし、時間が経つにつれ、あそこはこうすれば良かった、こうすれば良かったって思うところが出てこなくもない。もっと時間をかけられたのなら、さらに良い作品になったかもしれない。とはいえ、それらを差し引いても出来には大満足さ。

百合：出来には満足していますよ。でもスケジュールがパッツパツだったので、もう少し時間があれば心理的余裕ができたかなって思うこともあります(笑)　『憂愁録』もそうだったんですが、時間との勝負みたいないところがありましたから。

――バンドとして、アルバムリリースからこれまでを振り返ってみると、皆さんいかがでしょうか。

夜摩：私は基本的に一度やると決めたら全力を注いで一気に突っ走るほうでね。アルバムリリース後も、それに伴う全国ツアーやPV撮影、海外公演等をつめ込んだんだが、よくみんな脱落せず走ってこれたなと思うよ。

　このバンドはみんなが責任ある立場で発言をして物事を決定していく体制を取っているから、その分「ちょっと展開が早すぎる」と思うメンバーもいたりするんだ。逆に私は「まだまだ物足らない！」と感じているんだが、その着地点を見定めるのが難しいかな。ただ、まちがいなく全員で作り出した結果がココにあるから、それには満足しているよ。

百合：アルバムリリース、東名阪ツアー、外タレフェスのオープニングアクトなどいま思えばとてつもなく贅沢な時間を過ごしてきましたよね。こうしてEPまでもリリースされ、バンドの動きとしては順調すぎてビックリです。

――メンバーそれぞれにキャリアがあるバンドとはいえ、アルバムリリースして1年目のバンドにしては、かなり活発的に動かれていたほうでしたよね。

橘花：まぁ……そうですね。個人的には忙しいようでもあり、そうでもなかったような気もします。でも短い期間に色々な出来事が重なって、本当に充実していました。

崇：1年間突っ走ってきたという点では確かに充実していました。でも突っ走りすぎた感もなくはないので、これからは勢い余って転ばないようにしないけませんね。多くのバンドと対バンさせてもらう中で、バンドの魅せ方や演奏力など、Rakshasaという世界をもっともっと確立していけないなと感じた1年でもありました。

――ここまで沈黙している篤志さんはどうでしょう。

篤志：とにかく曲を覚えるのが大変だったかな……。

――篤志さんはEthereal Sinではベーシストとして活躍されているのに、Rakshasaではギタリストにスイッチしていますからね。その苦労はかなりあるんじゃないでしょうか。

篤志：アルバムの「慟哭」のソロとかめっちゃ大変なんですよ。橘花の作る曲はとにかく難しい。今回のEPだと「破線」ですね。シンプルな運指なんですけどね、指の長さが限界。

――指の長さはテクニックでどうこうなる問題なのですか？

篤志：いや、物理的な問題です（笑）　まぁ、バンドとしてはこの1年、スピードメタルバンドらしく駆け抜けたと思うけど、もっとミドルテンポでもいいかな。曲も(笑)
（文/構成=Leoneko）