【動画】映画『ボレロ 永遠の旋律』予告編
本作は、パリ・オペラ座で初演されて以来100年近く、時代と国境を越えて愛され続けている不朽の名曲「ボレロ」の誕生秘話を、数々の名曲と共に描いた本格的音楽映画。スネアドラムのリズムに導かれ、わずか2種類の旋律が楽器を替えて繰り返されるという、斬新かつシンプルな構成が聴衆の五感を虜にし、17分間の作品を貫くクレッシェンドが、カタルシスに満ちた壮大なフィナーレへと誘う「ボレロ」。だが驚くべきことに、この音楽史上最も成功したベスト&ロングセラー曲は、それを生み出した作曲家モーリス・ラヴェル本人が最も憎んでいた曲だった─。
1928年＜狂乱の時代＞のパリ。深刻なスランプに苦しむモーリス・ラヴェルは、ダンサーのイダ・ルビンシュタインからバレエの音楽を依頼されたが、一音もかけずにいた。失った閃きを追い求めるかのように、過ぎ去った人生のページをめくる。戦争の痛み、叶わない美しい愛、最愛の母との別れ。引き裂かれた魂に深く潜り、すべてを注ぎ込んで傑作「ボレロ」を作り上げるが…。
天才作曲家の魂を奪った魔の名曲が誕生するまでとともに、痛みに満ちたその人生も描き出す本作の監督を務めたのは、『ドライ・クリーニング』でヴェネチア国際映画祭の金オゼッラ賞に輝き、『ココ・アヴァン・シャネル』や『夜明けの祈り』でセザール賞にノミネートされたフランスを代表する実力派アンヌ・フォンテーヌ。
主人公ラヴェルを演じるのは、主演作『黒いスーツを着た男』（2012）でアラン・ドロンの再来とフランスメディアに絶賛され旋風を巻き起こしたラファエル・ペルソナ。心身ともに繊細なラヴェルがその才能と人生を振り絞って音楽を生み出す姿を、青い炎のごとく表現した。ラヴェルの生涯にわたってのミューズにして魅惑的なミシアには、『ベル・エポックでもう一度』でセザール賞主演女優賞にノミネートされたドリヤ・ティリエ。イダには自身もダンサーとしても活躍、『バルバラ 〜セーヌの黒いバラ〜』でセザール賞主演女優賞を受賞したジャンヌ・バリバール。ミシアの弟でラヴェルを温かく支え続けるシパに、『ダリダ〜あまい囁き〜』のヴァンサン・ペレーズが扮している。
|
|
|
|
日本版予告編は、鍵盤に向かっていたラヴェルによって「ボレロ」の魅惑的な旋律が今まさに生み出されようとしていた時、その初めての観客となる家政婦が「その曲好きです。胸が熱くなる」と感想を語り、彼が安堵の笑みを浮かべる運命的な場面で幕を開ける。ダンサーのイダから自身のバレエのための作曲の依頼を受けたラヴェルは、試行錯誤の日々を経てこの曲をついに誕生させ、初演の大成功によって激変する彼の日常の一端が切り取られていく。
しかしその中には、ラヴェルが「こんな悪魔のような芸術にするな！」と激怒するなど、自身のすべてを注ぎ込んで作った曲によってその人生が侵食されていくことを暗示するセリフやシーンの数々も。終わらないリズム、陶酔の17分。果たして最高傑作「ボレロ」はいかにして生まれたのか？予告編のほぼ全編で「ボレロ」が鳴り響き、本作がいざなう音楽的高揚感も予感させる予告映像に仕上がった。
ビジュアルは、超満員で沸き上がるオペラ座の様子を背景に、タクトを大きく振り上げるラヴェルの恍惚の様子を大きく捉えたもの。その体の上には、＜その音は、魂を奪う＞という、映画が「ボレロ」の誕生のみならずラヴェルの人生をも描き出すことを示唆するキャッチコピーが添えられている。
映画『ボレロ 永遠の旋律』は、8月9日より全国順次公開。
0件
エンタメ
