【写真】インタビューに答える姿も絵になる！ 寺尾聰、撮りおろしショット
◆芝居を観て、心で感じてもらう――それが全て
インタビューが始まってすぐ、レコーダー（録音機）を出すと、「こんなもん、やめようよ」と寺尾聰は呟いた。いわく、「面白かったら面白いって書けばいい。つまらなかったらつまらないって書けばいい」と。
しかし、そこには、長年映画という“嘘”を“本物”として伝えてきた人間ならではの、揺るぎない信念がある。
「映画っていうのは、ドキュメンタリーじゃない。いかに嘘を“本物”にするか。それが僕らの仕事。取材も宣伝も、その延長線上にある。だからこそ、忖度とか“擦り合わせ”なんてやっていたら、ろくなもん作れないと思うんだよね」
本作のポスタービジュアルも、そんな哲学の上で撮られている。
「“こっち向いて”とか“ポーズとって”とか、やめてくれ。本番中でもいいから、好きなところから自由に撮って」
そして出来上がったスナップの中から、寺尾自ら「これだ」と選び抜いた1枚は、演技中でもなければ、打ち合わせ中でもない、親子の自然体を感じさせる瞬間を捉えていた。
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今回、寺尾が演じたのは、音楽とユーモアをこよなく愛し、生まれ育った横須賀で楽器店を営む間宮哲太。そんな彼がアルツハイマー型認知症を患い、徐々に全てを忘れていく中、つなぎとめたのは、松坂桃李扮するイラストレーターの息子・雄太と、松坂慶子扮するチャーミングで茶目っ気ある妻・律子、深い絆で結ばれた仲間、そして愛する音楽だった。
その姿は実にリアルだが、実は寺尾自身も経験があるという。
「母が僕を認識できなくなったとき、やっぱり悲しかったし、辛かった。でもね、それって普通の“悲しさ”とは違うんだよ。包んでるのは、やっぱり“愛情”。言葉にするとたった二文字だけど、それを“感じてもらう”ことが僕らの仕事なんだよ。ポスターや宣伝、インタビューでいくら言葉を並べても意味はない。芝居を観て、心で感じてもらう。それが全てだと思っている」
◆“明るいけど切ない”っていうのが一番キュンとする
本作のもう一つの大きな魅力に、寺尾自身が歌う名曲たちがある。
例えば、チャールズ・チャップリン作曲の「SMILE」。その選曲には、彼自身の過去の演奏歴やプロデューサーとのやりとり、そして映画そのものに通底するテーマが深く関わっている。
「最初、SMILEを歌うって話が出たとき、『あ、これは永遠のテーマだな』と思ったんだよね。メロディーを聴いた瞬間に、『これをちゃんと歌うのは、実は一番難しいかもしれない』って感じた。でもさ、別に構えてやってるわけじゃないんだよ。今回に限って言えば、“役が歌うから歌う”。ただそれだけのことなんだ」
本人にとって“特別に”という意識はないという。しかし一方で、この楽曲が持つ背景や、映画の中で響かせるべき感情には、明確な共鳴がある。
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劇中で使用される楽曲は、「SMILE」だけではない。実はこれらの曲の多くは、寺尾自身が長年にわたりライブで歌ってきたスタンダードナンバーの中から選ばれたという。
「ライブでは、200曲ぐらいスタンダードをやってきてるから。その中から、監督やプロデューサーが“これがいい”とか“これはちょっと違うかな”ってピックアップしてくれて。最終的に残った曲たちを、映画の中で使ってるんだ」
選曲の基準は、「どんなに明るくても、どこかに切なさがある」こと。そうした“明るさの中にある陰影”こそが、彼が映画や音楽に求める「感情の奥行き」にもつながっている。
「なんかさ、“明るいけど切ない”っていうのが一番キュンとするんだよね。人生って、そういうもんじゃない？ 笑ってても、どこかに悲しみがあるし、逆に泣いてても、愛情がある。俺、そういう“キュンとする”仕上がりの作品が好きなんだよね。観る側としても、作る側としても」
だからこそ、「狙って感動させるようなもの」は、自分の中では意味をなさないという。
「“ここで泣いて下さい”みたいな映画ってあるでしょ？ 俺、ああいうの、あんまり好きじゃない。人によって感動のポイントなんて違って当然だし、自分で感じて、自分で涙が出るような、そういうのがいいんだよ。『SMILE』もそう。押しつけじゃなくて、“響くかどうかは、あなた次第”。それでいいんだよね」
役が“歌手”という設定だったから、歌うことになった。だから構えていない──そう語りながらも、そこには、役者・寺尾聰としての覚悟が自然とにじみ出ている。それはおそらく雄太を演じる松坂桃李にも伝わったのだろう。
ラストシーンで松坂桃李が「本気泣き」を見せた。それも事前に打ち合わせは一切していなかったという。
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その瞬間、親子という“嘘”は、たしかに“本物”としてスクリーンに立ち上がった。
◆父・宇野重吉からの言葉を黒澤明監督の現場で実感
松坂桃李に対して絶大な信頼を寄せる寺尾は、「まだあの若さであんなに見事な芝居ができるんだからさ。羨ましいよ」とつぶやく。自身は今の松坂桃李くらいの頃、どんなことを考え、どんな夢を抱いていたのだろうかと問うと。
「全然覚えてないなあ。昔を振り返るってこと、あんまりしないんだよね。楽しかったことを思い出すことはあるかもしれないけど、基本的には“今”しか見てない。よくさ、人生の中で“一回くらいは振り返ることがある”っていうじゃない？ でも俺、多分一回もないかも」
しかし、自分が受け継いだものを振り返ったとき、自然と父の話が出てきた。
「今の自分があるのは、全部、親父からもらったもの。俳優としても、人間としても。俺はその十分の一も受け継げなかったけど」
寺尾聰の父、宇野重吉。新劇の名優にして演出家だったその存在は、息子にとって何よりも大きな“存在”だった。
「でも、何も教わった記憶はないよ。今にしてみれば、もっと近くで教わればよかったって思う。でも、その頃は役者になろうなんて思ってなかった。不良だったからさ（笑）。それでも、奈良岡朋子さんから言われた言葉が心に残っているんだよ。『あんた、他に行っても何も学ぶことないよ。あんたはもう全部持ってる』って。最初は何言ってんだ？って思ったけど、今思えばその通りだったな。全部もうもらってた。子供の頃からずっと演技が生活の中にあったんだと思う」
映画と舞台の違いを問うたとき、父はこう答えたという。
「映画はさ、カメラが360度どこからでも撮れるから、どこからでも芝居を見られるでしょ。でも舞台は、そうはいかない。基本的に正面にしか観客はいないから。でもな、そこに1000人がいたとして、その全員の目を一瞬で引き寄せる芝居って、やっぱり作れるんだよ」
その言葉を、自身も黒澤明監督の現場で実感することになる。
「黒澤さんは監督としては天才だった。アップを撮る時でも、普通に近づくんじゃなくて、ロングレンズで撮る。その画がもう全然違う。そりゃそうだよ、天才だもん」
父・宇野重吉のこと、黒澤明のことを懐かしそうに語る寺尾は、不意に目の前の筆者に「あなたは過去を振り返ることある？ 何かやり直したいことってある？」と尋ねた。
そこから、筆者が夫婦でフリーランスのライター業をやりくりしながら、子どもが幼い頃には取材・打ち合わせは先に入れた者勝ちで、駅で子どもを引き渡していた、仕事ばかりしすぎたという話をすると、寺尾は優しく笑った。
「他人には理解されないかもしれないけど、それもひとつの“愛情”の形だよ。その夫婦の中では、きっとすごく意味のある育て方だったんだと思う。俺、人の話を聞くのが好きなんだよ。俺より、あなたの話のほうが面白かったな。映画になるんじゃない？」
飾り気なく、演じることの本質を知る男の言葉には、嘘がない。だからこそ、彼が“本物”として伝える愛や痛みは、深く、静かに心に沁みるのだ。
最後に、「演技をする上で、大事にしていることは？」と尋ねると、寺尾はふっと笑って答えた。
「それは企業秘密。言っちゃったら、みんな同じになっちゃう。ヒントもないよ（笑）」
しかし、演技に対しては確固たる持論を持っている。
「日本には演技論を学ぶ“場”がまだまだ少ない。アメリカにはニューヨーク・アクターズ・スタジオがある。マーロン・ブランドも、ロバート・デ・ニーロも、みんなそこ出身だよ。俳優だけじゃなく、カメラマンも一緒に学ぶような場所が日本にも必要だよね。本当は、そういうところでじっくり基礎を学ぶべきだと思うんだ」
どこまでも静かに、しかし確かな熱を宿して。寺尾聰という俳優は、今日も“本物”を届けようとしている。（取材・文：田幸和歌子 写真：高野広美）
映画『父と僕の終わらない歌』は公開中。
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