nonoc、みずほが歌う「ことのは文庫」の世界ーーイメージソングプロジェクトで楽曲に込めた思いを語る

　「ことのは文庫」（マイクロマガジン社）が創刊6周年を迎えた。これを記念して、6周年内（2025年6月〜2026年5月まで）の1年間に刊行する全作品にイメージソングを制作するプロジェクトが始動した。

【撮り下ろし写真】「ことのは文庫」作品のイメージソングを歌ったnooncとみずほ

　トータルコーディネーターには音楽プロデューサーの佐藤純之介が名を連ね、テレビアニメ『Re:ゼロから始める異世界生活』や『スパイ教室』の主題歌を務めたnonoc、VTuber・水瀬なな、ガールズバンドとしてメジャーデビュー後、現在はシンガーソングライターとして活動するみずほなど気鋭の歌手が参加し、楽曲の発表が続いている。

　今回、佐藤純之介、nonoc、みずほの３名にインタビュー。参加までの経緯やタイアップ楽曲のアプローチの仕方についてなど、話を聞いた。（取材日：2025年7月15日）

■佐藤純之介の思うコラボレーションの可能性

――まずは大枠の部分についてお伺いします。今回、ことのは文庫のイメージソングプロジェクトに、佐藤純之介さんがトータルコーディネーターとして参加することになった経緯を教えてください。

佐藤純之介：実はマイクロマガジン社さんの担当スタッフの方が、レコード会社勤務時代の後輩でして、彼女と久しぶりに会った時に「ことのは文庫を盛り上げるために、音楽で何かやりたい」という相談を受けたんです。

　やはりアーティストにとって、タイアップや作品があったうえで、そのイメージに沿って楽曲を制作する作業というのは、すごく特別なことで貴重な体験だと思うんですね。作品のために楽曲を書き下ろすことで発生する化学反応的なクリエイティブというものはすごくおもしろいし、僕はもともとアニメソングやキャラクターソングでそういう制作ばかりをやってきた。

　加えて、僕自身も小説が大好きで、音楽の道に進む前は小説家になりたい夢を持っていたくらいなので、いつか文芸作品と自分が今やってる音楽とのコラボレーションができればいいなと考えていたんです。なので相談を受けた時に「ぜひやりたいな」と改めて思いまして。僕の方から「であれば1年間を通して連続企画でやりましょう！」と提案したところから、この企画が始まりました。

――この1年間にことのは文庫から発刊される全作品のシリーズに対してイメージソングを作るとのことで、かなり大がかりな企画ですね。

佐藤純之介：とはいえ、僕もいわゆるインディーズのシーンで頑張ってらっしゃるアーティストの方の知り合いがたくさんいますので、そういう方々のアウトプットのお役に立てたうえで、さらに作品のためのコラボレーションという形で新しい音楽を作るきっかけを作れるというのは、すごくありがたいことなんです。今のところはnonocさん、水瀬ななさん、みずほさんの楽曲が発表されていますが、今後も男性アーティストやラッパーを含めいろんな方とのコラボレーションによるイメージソングが登場する予定なので、ぜひ期待していてほしいです。

――佐藤さんはこれまでアニメに寄り添った楽曲をたくさん制作してきたわけですが、今回のような文芸作品のイメージソングを手がける際に、アプローチや意識の違いはありましたか？

佐藤純之介：今回の作り方はケースバイケースなんですよ。例えば、nonocさんの場合は、僕も付き合いが長い佐藤純一（fhána）さんがプロデューサーとして関わることが前提なので、基本的に作品ごとお任せしています。みずほさんの場合は、プロデューサーさんと相談しながら、既存の曲の中から作品の世界観に合うものをチョイスさせていただいて、それをより作品に寄った曲にしていただくアプローチを取っていて。他のアーティストでは、もっと具体的に「こういう世界観でこういう歌詞なのでこういう歌い方にしてください」とお願いしている場合もありますし、本当にまるっとお任せするケースからトータルコーディネートまで、作品に合わせて幅広いやり方で取り組んでいます。

――なるほど。今回お集まりいただいたnonocさんとみずほさんにお声がけした理由も伺えますでしょうか。

佐藤純之介：nonocさんはアニソンのタイアップでかっこいい曲をたくさん歌っていますし、等身大の自分の姿を表現したオリジナル曲も出していますが、僕の中ではほっこりするような楽曲を歌っているイメージがあまりなくて。なので、逆にnonocさんのそういう楽曲を聴いてみたいという思いがあり、『極彩色の食卓』のような温かな世界観の作品のイメージソングを提案させてもらいました。

nonoc：今おっしゃってもらった通り、私はアニメのタイアップ曲を中心に歌ってきたので、日常とは少しかけ離れた世界に寄り添う楽曲を歌ってきたところがあって。ただ、私自身は、昨年に上京して来てからは、等身大の自分や距離の近さを感じてもらえるような、温かい言葉を意識して楽曲を制作していたので、今回、作詞も含めて担当させてもらえたのはすごく嬉しかったです。「今まで見たことないから任せない」のではなく「見たことないからやってほしい」という理由も、クリエイターとしての新しいアウトプットに繋がることなので、すごくやりがいを感じました。

――7月刊行の『おまわりさんと招き猫　夢みる旅の通り道』のイメージソングに、みずほさんを起用した理由は？

佐藤純之介：みずほさんのことは以前から存じ上げていて、アコースティックギターを掻き鳴らしながら伸びやかな歌を歌うシンガーソングライターの方、という印象がまずありました。そのアーティストイメージやMVから、青空の下でギターを弾いているのがすごく似合うイメージがあるのですが、『おまわりさんと招き猫』は静岡の港町を舞台にした作品なので、僕の中でそこが結びついたんですよね。すごく晴れた空と海が広がる世界観の中で、みずほさんがギターを弾きながら歌っている絵が浮かぶと言いますか。

　それと『おまわりさんと招き猫』は、交番に住み着く「しゃべる猫」が登場する物語なのですが、みずほさんはそういう少し不思議な感じが似合いそうだし、ネコが好きそうなイメージを勝手に持っていて。それに僕の中で女性のシンガーソングライターの方は文系少女みたいなイメージもあって、ことのは文庫のユーザーさんにも近いんじゃないかと思い、みずほさんにお願いしました。

みずほ：お話をいただいた時は、びっくりと嬉しさが半分ずつくらいでした。自分の歌が1つの作品を彩ることになるのは、私自身、初めての経験なので、そういう繋がりが生まれることにすごく嬉しさを感じつつ、お引き受けさせていただきました。

――普段は自分の中から生まれるものを楽曲に落とし込むことが多いと思いますが、既存の物語に寄り添う楽曲を歌うことに対して興味や憧れはありましたか？

みずほ：めちゃくちゃありました。自分の中で思い描いている未来像として、小説でも映画でもドラマでも、何かしらの作品の主題歌やテーマソングを歌えるアーティストになることが目標としてあったので、まさかこんなにも早く、その夢のひとつが叶うとは思ってもいなくて。

■nonocが『極彩色の食卓』から読み取った”ビターな感じ”

――ここからは、それぞれの楽曲の制作エピソードについて深掘りしていければと思います。まずはnonocさんが歌う、6月刊行の『極彩色の食卓　ホーム・スイート・ホーム』のイメージソング「たまご」について。本楽曲の作曲・編曲を担当した佐藤純一さんがちょうどいらっしゃるので、制作の流れからお話いただけますでしょうか。

佐藤純一：『極彩色の食卓』については、よりアコースティックな方向性の楽曲を作ってほしい、というお話を最初にいただいていて。そこから、まずnonocに本を読んでもらって、どういう楽曲にするかを本人と相談しながら制作しましたね。

――『極彩色の食卓』は、主人公の美大生・燕と天才女流画家の律子が、ひとつ屋根の下で暮らすなかで自分の過去と向き合っていくお話ですが、nonocさんはどんな部分にインスピレーションを得ましたか？

nonoc：『極彩色の食卓』は全3巻構成になっていて、今回はシリーズ全体のイメージソングとして書いたのですが、読んでいくと美味しそうなご飯がたくさん出てくるんですよ。一見すると、主人公の燕くんの成長物語なのですが、一緒に暮らす律子さんの中でも、燕くんとの相乗効果で変化する部分があって、向き合いたくなかった過去や、どこかで破綻してしまった関係性を再構築していくんです。登場人物もみんな人間らしくて、きれいごとばかりではないリアリティがある。毎回、いろんなことが起こるなかで、でも必ず、ご飯を囲んで美味しいねって笑い合ったりするんですよね。

　そういう温かな食卓の時間と、大人になってからもいろんなことに向き合って自分の殻を破ったりするところをかけて、「たまご」というモチーフを選んで歌詞を書いていきました。自分としては作詞が難航してかなり時間がかかったのですが、この作品と出会わなかったら書けなかった歌詞になったと感じていて。その意味で、自分自身もすごく成長できましたし、きっと読者の方は、この作品に向けた楽曲だということがすぐにわかると思います。

佐藤純一：確かにいつもよりも作詞に時間をかけていましたけど、ワンコーラスが上がってきた時に、すごく良いものになる予感がありました。僕はストーリーの概要と表紙のイラストから受けた印象、それと純之介さんの「ほっこりした曲がいい」というリクエストを踏まえて楽曲を作ったのですが、最初にできあがったデモは今の完成形よりもっと明るい曲調だったんですよ。そうしたらnonocから「これだと明るすぎないですか？」と言われて。

nonoc：表紙の色彩感とかは明るい印象なんですけど、読むと、ただ明るいだけのお話ではないんですよね。結構ビターな感じもあって。なので最初のデモからテンポを落として、マイナーコードも使ってもらって、最初のデモと完全に違う曲というわけではないんですけど、より大人な雰囲気に調整してもらいました。

佐藤純一：それとこの曲はアコーディオンを入れているんですよね。仕事の空き時間に、nonocと楽器店に立ち寄った時に、たまたまアコーディオンが置いてあるのを見かけて、「たまご」に合うんじゃないかという話になって。

nonoc：夕飯を作るために2人で買い物をした後の帰り道、みたいな雰囲気が出るんじゃないかと思って曲に入れてみたら、作者のみおさんも「2人で歩いてる姿が思い浮かびました」と言ってくださって、やりい！と思いました。

――プラスして、「たまご」というのは、まだ何者でもない燕の白と、黄色を用いた作品が伝説となっている“律子の黄色”、その2色があっての「たまご」というイメージも浮かびました。

nonoc：私はもともと、色をイメージして作詞していくスタイルなのですが、この作品全体を通して受けたのは、やっぱり黄色だったんです。律子さんは黄色を使えなくなってしまうけど、再び使えるようになるまでの苦悩も描かれて。なおかつ、この作品の最初に登場するご飯がフレンチトーストなんですよね。しかも最後に食べるのもフレンチトースト。たまご料理だし、さっきお話した成長や自分の殻を破るという意味にも繋がるし、もう絶対に「たまご」しかない！と思いました。ちょっとオレンジがかった、暖色の雰囲気をイメージして。

佐藤純之介：本当に秀逸なタイトルですよね。最初は今までのnonocさんのイメージにはない、素朴すぎるタイトルじゃないかなと思ったのですが、でも作品にとても沿ったものですし、あえてその素朴さにトライしたんだなと思って、歌詞が届いた時は「なるほど」と感心してしまいました。

nonoc：ちなみに、制作の過程で「極彩色」という言葉を歌詞のどこかに入れてほしいと言われて、自分はあまり直接的な言葉を入れるのは得意ではないので「どうしよう？」と思ったんです。でも、“白い殻を割った こぼれるのは極彩色の...”にすることで、「割れたたまごの中身の色が黄色かどうかなんて、割ってみないとわからないじゃん」と落とし込むことができて。自分でも「うまいな」と思いました（笑）。

■「100%の優しい声で」みずほが歌う『おまわりさんと招き猫』イメージソング

――続いて、みずほさんが作られた『おまわりさんと招き猫　夢みる旅の通り道』のイメージソング「生まれてきたこと」について。こちらは既存の楽曲を作品に合わせてアレンジしたとのことですが、そもそも純之介さんはなぜこの曲を選んだのでしょうか。

佐藤純之介：大きく「命」をテーマにした曲というのが、僕的にすごく気に入った部分です。『おまわりさんと招き猫』の世界では「しゃべる猫」のような「あやかし」と人間が共生しているわけですが、大きな括りで言えばどちらも同じ生き物ですし、生きとし生けるものとして、それを1つのテーマでまとめてしまうと面白いなと思ったんです。nonocさんの「たまご」が食卓の狭いところから広がる世界だとしたら、みずほさんにはこの作品を外側から抱きしめるような、大きな包容力がある世界観がいいなと。

――みずほさんは原作を読んだうえで、歌詞を調整されたわけですか？

みずほ：はい。読ませていただいて、そこからもっと作品に沿った歌詞にしたいなと思った時に、すごく日常が浮かんでくるというか、その街に自分がいるような近い距離感を、この作品から感じて。だからこそ、無理に背伸びするわけでもなく、シンプルに私が普段日常を過ごしている中で感じたことをありのまま言葉にしたら、この作品にもマッチするんじゃないかなと思って書きました。

――「あやかし」などが登場する作品のファンタジー性を無理に意識するのではなく、その中で描かれている本質的な部分に焦点を当てたわけですね。読後感の温かい気持ちに寄り添う感じと言いますか。

みずほ：難しくしたくないな、と思ったのが一番かもしれないです。先ほど佐藤さんがおっしゃっていた「作品全体を抱きしめる、包み込む優しさ・温かさ」みたいなものを、本当にありのままの形で作りたいなと。普段皆さんが生きている日常と照らし合わせたような言葉を選ぶと、多分、近く感じてもらえるのかなと思って。

佐藤純之介：それで言うと、この楽曲もアコーディオンが入っているんですよね。僕はなるべく各楽曲のテイストが被らないようにオーダーをしているのですが、お互いが「日常の大事さ」という部分を意識して楽曲を制作した結果、どちらのチームもアコーディオンを選んだのがすごくおもしろいなと思いました。

――みずほさんの中では、どんなサウンドのイメージがありましたか？

みずほ：色で表すなら水色とオレンジみたいなイメージでした。明るさと優しさと。この曲はライブでも結構歌っているんですけど、改めて音源にするとなった時に、100%の優しい声で歌おうと思って出来上がりました。

――もともとこの曲を書いた時の気持ちも、それに近かったのですか？

みずほ：この曲は結構前、私がまだ18歳とか19歳になった頃に書いたもので。私は普段、光か闇かで言えば闇をフォーカスするような歌を歌うことが多かったので、逆に明るい歌を作りたいなと思って。自分が生まれてきたこともそうですし、命はみんなそれぞれ持っていて、生まれてきたからこそ出会えた人がいたり、繋がりとか、そういったものに感謝しながら生きていきたいな、という思いで作った曲です。

――家族愛や友達への愛、当たり前すぎて普段は忘れがちな「愛」を思い出させてくれるような楽曲だと感じました。

みずほ：歌詞の中に何回出てくるかわからないくらい「愛」って歌っているんですけど（笑）、愛情は常に感じているけど、その愛を忘れて過ごすことって、結構あると思うんです。改めてこの歌で、誰もが誰かに愛されていて、自分も何かを愛しているということが伝わるといいな、と思って作りました。

――サビのリフレインするメロディも、続いていく日常が表現されているように感じられて、みずほさんが音楽を通して伝えたい思いと、作品がうまくマリアージュしているように思いました。

みずほ：ありがとうございます。私は、ありのままの自分を言葉や音にしていきたいな、というアーティストとしての理想のイメージがあって。これからも親しみやすい言葉とストレートなメロディの楽曲を作っていきたいなと思います。

■『そのネイルは内緒のときめき』イメージソングはラウドなギターもポイント

――そしてもう1曲、nonocさんが歌う7月刊行『そのネイルは内緒のときめき』のイメージソング「Primer」についてお伺いします。恋愛も仕事も上手くいかない会社員の月ヶ瀬仁美と、メンズネイリストの怜亜の大人な恋愛ストーリーを描いた作品ですが、どんなイメージで制作を進めたのでしょうか。

nonoc：この作品もいわば日常を描いた作品ではあるのですが、主人公が女の子で、恋愛にせよ仕事にせよ、いろんな環境が一旦節目を迎えるなかで、新たな一歩を踏み出せるかどうか、もう一度自分を見つめ直すようなメッセージがあるなと思いまして。ネイリストさんの「鏡がなくても爪は自分ですぐ見れるから、自分が一番テンションが上がるものにしたらいいんじゃないですか？」というセリフが印象的で、主人公はストレスが溜まると爪を噛んでしまう癖があるのですが、ネイルをしてきれいな爪だと傷つけないようになるし、テンションも上がる。「大人の自愛」と言いますか、自分をまた愛し直すみたいなテーマを感じたので、それを軸に歌詞を書いていきました。

――それが化粧やネイルの下地を意味する「Primer」というタイトルに繋がっているんですね。

nonoc：ネイルを剥がすと素の自分が出るわけじゃないですか。でも、ケアしていくことによって、痛んでいたものも保護されて、ちょっとずつ強くなっていく。もともとの自分もあった上で、自分の好きなことを守りながら、新しいステージに進みたい主人公、というイメージを歌詞にしました。

佐藤純一：曲調に関しては、nonocと純之介さんと3人でどんな曲がいいか話した時に、「オルタナティブな曲にしよう」ということになったんですね。ただ、作品としては大人なお話なので、マイナー調にしつつ、僕の中ではKing Gnuや、坂本龍一さんがプロデュースしていた時期の中谷美紀さんの楽曲のイメージで作っていきました。ベースは須藤 優さんに演奏していただいてすごくグルーヴィーですよね。それとかなりラウドなギターが入っているのですが、これは「たまご」と同じで、インナージャーニーの本多（秀）くんに弾いてもらっています。

nonoc：このギターが入ることで、曲のイメージがすごく変わりましたよね。ちょっとストレスを発散している感じというか。

佐藤純一：曲の構成も、「たまご」はAメロ、Bメロ、サビという一般的な構成なのですが、「Primer」はより変則的で、わかりやすくサビに入るのではなく、いつの間にかぬるっとサビになる感じにしていて。アニメタイアップの場合は、わかりやすい展開やキメを求められることが多いので、その意味では新鮮でおもしろかったですね。nonocの歌声もすごくハマっていて。

nonoc：佐藤さんも私もあまりやってこなかったタイプの楽曲ですよね。

――この「Primer」でも、また新しい面を見せられたわけですね。純之介さん的にはこの曲の印象はいかがですか？

佐藤純之介：実は僕の中で『そのネイルは内緒のときめき』のイメージソングに関しては、最初からnonocさんにお願いしようと思っていた作品なので、すごく大人っぽくてかっこいい楽曲が上がってきて嬉しかったですね。

nonoc：そう言っていただけて私も嬉しいです。主人公がバーに通っている女の子で、間借りしている別のスペースでネイルをしてもらったりとか、なんかいいなって思うんですよね。お酒をたしなみながら、人生をお洒落に楽しむ感じっていうか。私はまだそういうのはできないですけど、すごく素敵。

――せっかくご縁ができたので、nonocさんとみずほさんも、ぜひ一緒にそういう時間も過ごしていただければと。ちなみに、みずほさんは普段お酒を飲みますか？

みずほ：飲まないんですけど、飲んだらめちゃくちゃ強いです。お父さんがお酒強いので、多分お父さんに似ました。

nonoc：うわ、今、飲み比べして絶対に負ける絵が見えました。って、結局、全然お洒落な夜じゃないですね（笑）。

■nonoc
「日本一小さな市」として知られる北海道歌志内市出身のアーティスト。7月12日生まれ。
高校在学中より楽曲投稿アプリで歌声を披露し始め、2018年、映画『Re:ゼロから始める異世界生活 Memory Snow』のイメージソングおよび主題歌のボーカルに抜擢されたことで鮮烈なデビューを飾った。以来、『Re:ゼロ』関連作のみらず、『魔法少女特殊戦あすか』『彼方のアストラ』『ハコヅメ〜交番女子の逆襲〜』『スパイ教室』など数々のTVアニメ主題歌やCMソングを担当。

デビュー5周年となる2024年には、fhánaの佐藤純一が代表を務めるNEW WORLD LINEへ所属。生まれ育った北海道から東京へと拠点を移しアーティストとしての新たなスタートを切った。
カナダ、台湾、香港、インド、カンボジアなどの海外を含む数多くのイベントに出演する一方で、2023年には北海道電力グループのCMソング”365日の明日”を歌唱、2025年には北海道歌志内市PR大使に任命されるなど、北海道をルーツに持つ彼女ならではの活動も精力的に行っている。

■みずほ
2015年2月、ガールズバンドでソニーよりメジャーデビュー。テレビ東京「NARUTO -ナルト- 疾風伝」エンディングテーマなどを担当し、4枚のシングルと1枚のミニアルバムをリリースし、2017年で解散。
バンド解散後は独り上京し、路上ライブやライブハウスでの活動を行なっている。
作詞作曲は全て自らが行い、テーマを決めてから1週間程で1コーラスを作り、フルコーラスを仕上げていく。持ち曲は本人も忘れるくらいに多数。

楽曲は王道的なPOPSで、誰もが耳に馴染むメロディー・コード進行を得意とする。
絶対音感を持っているため、原曲を聞いてから5分以内には「歌ってみた」ができる器用さがあり、ハモは瞬時に重ねられる。

（文・取材=北野創　写真=はぎひさこ）